© Jaume Plensa / BONO. Foto: © Kristina A. Kvåle / Ekebergparken
Chloé
- Datering 2019
- Avduket 2019
- Materiale Rustfritt stål
- Mål 310 x 78 x 137 cm
«Hvert menneske er et «sted». Hver eneste kvinne og mann, hvertbarn, hver eldre person er et beboelig rom som beveger og utvikler seg; et sted som svarer til en tid, geografi, volum og farge. (...) Hver gang et menneske dør, lukkes et hus og et «sted» blir borte. Mitt arbeid er deres minne.»
Foto: © Roberto Ruiz. Courtesy Studio Plensa
Jaume Plensa
(f. Barcelona, Spain, 1955)
Jaume Plensa er en prisbelønnet kunstner som arbeider innen skulptur, grafikk, tegning og poesi. Han er mest kjent for sine monumentale skulpturer av menneskehoder og kropper som er installert i offentlige rom over hele verden. Han studerte i hjembyen Barcelona, ved Llotja School of Art and Design og Sant Jordi School of Fine Arts. Han har siden bodd og virket i Berlin, Brüssel, og ulike steder i England, Frankrike og USA. Han har undervist ved blant annet Ècole Nationale Supèriore des Beaux-Arts i Paris og ved School of the Art Institute of Chicago. Han har utført en rekke større offentlige utsmykninger; The Crown Fountain, Chicago (2004), Water’s Soul, Newport (2020), og The House of Light and Love, Taipei (2024), for å nevne noen. Yorkshire Sculpture Park i West Bretton, England, huset i 2011 en større mønstring av Plensas arbeider.
Den spanske kunstneren Jaume Plensa er spesielt kjent for sine store offentlige arbeider, laget av et bredt utvalg materialer som stål, støpejern, marmor, glass, lys, vann og lyd. Best kjent er han kanskje for sine forlengede og elliptisk formede ansikter. Plensas kunstverk modelleres etter virkelige mennesker og bearbeides digitalt. Ved å gå rundt skulpturene oppleves en perspektivfordreide virkning.
Chloé er en del av en lang serie skulpturelle hoder som Plensa har utformet og arbeidet med i mange år. De viser unge jenter, med lukkede øyne, hvis drømmeaktige kvaliteter er ment til å forvandle omgivelsene. Plensa skanner ansiktene til modellene sine, som er virkelige mennesker, og forvrenger profilen ved å komprimere dybden. Det gir verket en levende og fotografisk kvalitet. Det finnes mange versjoner av Chloé verden over, i ulike materialer og størrelser. De første versjonene han utarbeidet har sømmer som viser tilføyningspunktene mellom de ulike støpredelene. Ekebergparkens Chloé derimot er helstøpt og viser en glatt, ubrutt overflate.
Chloé er i en stille dialog med omgivelsene; utsikten over den travle hovedstaden, og naturen og tilskuerne som oppsøker utsiktspunktet skulpturen står på. Plensa ønsker her å skape et fredfullt og vennlig møte. Verket skal ikke være i konflikt med de besøkende, men heller åpne opp for kontemplasjon sammen med dem.
Omvisninger
Opplev Chloé og de andre kunstverkene i samlingen med våre kunstformidlere. Vi tilbyr skreddersydde omvisninger i parken hele året.